| 在沒有見到陶藝家陳沛津之前，我已經購買過他的兩件作品，分別是2009年舊版的《劉海戲金蟾》和2011年新版的《劉海戲金蟾》。2009年的作品是我特意挑選送給上海戲劇學院的教授羅懷臻老師，而2011年的作品則是我太太送給她星海學院的老師，我記得，這兩件作品都深得兩位老師的喜愛，他們從中感受石灣公仔的藝術，贊嘆不已，作為佛山人，與摯愛尊師分享佛山陶藝，我有說不出的快樂。
正是由于有此種情結，我特意拜訪了陳沛津大師，聆聽他的藝術追求與見解。
陳沛津是廣東清遠人，1993年起師從中國工藝美術大師潘柏林先生，2003年創立醉陶藝工作室。陳沛津的作品以人物為主，追求傳統與現代，粗曠與細膩結合的手法，獲獎作品包括《劉海戲金蟾》《如意觀音》（2010），《虎炳春秋》（2009），《悠然見南山》《莫道漁夫只為魚》（2008）等。
陳沛津告訴筆者，他的作品以人物為主，尤其是文人。在陳沛津的工作室里，有他一幅充滿人文色彩的原作，背景為一幅秋意甚濃的國畫。以國畫和陶藝作品配合，我在潘柏林大師的作品中看得較多。所以看到師承潘大師的陳沛津時，我很自然就問他，這些國畫是否也由自己完成。他笑笑說，學有專工，國畫另有作者。但無論如何，我很喜歡這一手法，好像舞臺的前后景一樣，顧盼成趣。后來我在陳大師的作品集中，就看到了一個順德國畫家的序言，也印證了他們書畫和陶藝配合展示的妙處。
陳沛津藝名醉陶，能為陶醉，自是對陶熱愛之人。很難想象，陳沛津投師潘大師前，卻是沒有學習相關專業；師從潘大師后，從素描和結構學起，十年磨礪，成立自己工作室，再經歷近10年探索，闖出一條傳統與現代之路，無論是我甚為喜愛的《劉海戲金蟾》，還是最近推出的觀音，泥色樸素，神態自然有趣，怡然自樂，確是作者良好藝術修為的表達。陳沛津認為，傳統的石灣公仔比較注重釉色尤其釉變，題材也有它的局限性，所以他在保持傳統創作的同時，對很多題材作了大膽的創新，觀音和佛像都是此類創新的作品。
為了在傳統中突破，陳沛津更大膽引入富有特色的木頭底座，讓底座和陶藝品渾然天成，展現東方陳設藝術品之美。對于這些木材和造型的選擇，陳沛津每件都不遺余力地親自挑選。這個觀音下方的圓形木座就是其中富有特色的一個。
和不少佛山陶藝家一樣，陳沛津也是夫妻檔。談起先生的達摩作品，陳太太流露出無盡的自豪和興奮。
談到陶藝品的收藏，陳沛津向筆者和百陶居藝術網的編輯陳述了自己的觀點，他目前的原作一般不銷售，限量版和精品是目前主要的銷售產品，他希望和更多熱心石灣陶藝的個人和機構合作，共同提升石灣公仔的品牌。
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